“红色经典”泛指以中国人民在中国共产党领导下革命与建设为体裁，在革命文艺史上占有重要地位的文艺作品，其中尤以新中国成立到文革结束前后最为突出。从歌剧《白毛女》到舞剧《红色娘子军》，从电影《闪闪的红星》到《李双双》，从歌曲《义勇军进行曲》到油画《开国大典》……“红色经典”成为上个世纪五六十年代出生那一代人永恒的记忆，永远也割舍不了的情怀。即便在当今，这些红色典还余音缭绕，令人回味不已，并不时地在舞台和银幕上不断地被演绎着。为什么这些红色经典有着如此大的影响和生命力？多年前，当文坛刮起一股对诞生于文革命时期的“红色经典”讨伐风时，我采访了我国第一代著名芭蕾舞编导、革命现代舞剧《红色娘子军》编导、著名作家丁铃的女儿蒋祖慧女士，对这个问题有了初步的认识。正象我后来在这本书采访与写作过程中越来越感受到那样：这些作品之所以成为革命文艺史上的经典之作，一个十分重要原因就在于它们是在党中央毛主席，尤其是周总理等老一辈无产阶级革命家亲自（指导）关怀下诞生的，是那个时代许许多多顶尖艺术家在继承传统与勇于创新的基础上用心血浇灌凝聚而成的，因而在艺术上也堪称那个时代的颠峰之作（尽管其中某些作品由于以江青为首的四人帮的干预和影响而不免带有“三突出”印痕）。

　　在这些红色经典诞生过程中，令人印象最为深刻的莫过于老一辈革命家、艺术家所表现出的宽广的胸怀和对真理不懈追求，对艺术的精益求精的精神。在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，作为总导演的周总理为了避免宣扬自已不顾众人的反对，执意将有关“八一”南昌起义的场面划掉，在给《东方红》留下了一个遗憾的同时，也给我们树立一个伟人谦逊的风范；在电影《海霞》拍摄中，导演谢铁骊顶住江青文艺创作“三突出”，坚持不将指导员冒险保护小海霞改成“小海霞”冒险保护指导员，从而将一个真实的“小海霞”展现在观众面前；在《冰山上的来客》中，导演赵心水为了保住影片主题歌“花儿为什么这样红？”，在上级一再“你会犯错误”的呵令下，依然不计后果地哭着对领导说“你就让我再犯一次错吧！”，用自已戴高帽，蹲牛棚的代价对这首歌作了最好的诠释；导演张天民为了使《创业》冲出“四人帮”重围，不惜冒着生命危险写信给毛主席状告江青，并在邓小平支持下终使《创业》重见天日，在银幕外谱写了又一曲动人的“创业之歌”。在电影《李双双》拍摄过程中，演员张瑞芳不怕被戴上“丑化劳动人民”帽子，坚持“故事中的主人公语言一个字都不要改。” 从而将一个活灵活现的李双双生动地“立”在了观众眼前……通过这些一个个红色经典背后鲜活故事，我们不难体会到老一辈艺术家坚持真理，视艺术为生命的高贵品质。正是有了他们这种坚持真理的精神，红色经典才在那个极“左”盛行的时代给人们带来了一抹抹亮色，成为人们生活中不可缺少的一道道文艺大餐。

　　老一辈艺术家对真理的不懈追求，对艺术的痴迷也同样体现在红色经典拍摄过程中的每一个细节。导演苏里为拍《刘三姐》被开水意外烫伤后，硬是在担架上完成了影片的拍摄；杨春霞为了演好《杜鹃山》中的“柯湘”离别不满三岁的儿子，日夜奋战在舞台上，一年下来人竟瘦了八斤；在《奇袭白虎团》拍摄中，宋玉庆为了演好战斗英雄“严伟才”武打场面，摔得眼睛出血，依然不下火线；在《铁道游击队》中扮演刘洪的曹会渠为了场面的逼真冒着生命危险在火车即将到达一刹那跃马穿过铁道线。朱龙广为了拍好“地道战”从二层楼上的大杨树上跳下结果摔成终身残废……通过红色经典诞生背后这一幕幕我们不难体会到艺术家视“戏比天大”，为艺术献身的精神。正是有了老一辈艺术家这种视“戏比天大”，对艺术求精的精神才使红色经典在艺术上达到了炉火纯师青的地步。使人们从中得到了一种美的享受。

　　或许正是上述原因，本书中一些作品在相关刊物发表后，受到了读者，尤其是对那个特殊年代有着深切记忆的中年读者的欢迎，也正是因了他们的需求，才有了这本书的问世。

　　本书在写作过程中得到中国电影资料馆、北京电影学院图书馆、北京图书馆、北京大学图书馆、复旦大学图书馆、苏州科技大学图书馆等单位大力支持，在此一并致以诚挚的谢意！

　　由于本人水平有限，书中不足在所难免，恳望读者提出宝贵意见，以便将来不断的充实修正。

　　袁成亮

　　2007年1月15日

　　（本书共收录了笔者撰写的在中国革命文艺史上具有重要地位的戏剧电影歌曲及美术等六十余部（幅）红色经典诞生的的来龙去脉。全书共三十万字……）